domingo, 22 de enero de 2012

Bienvenidos al fin del mundo

/yurik

El mundo se va a la mierda. A todos los niveles: Económicos, culturales, sociales, medioambientales... Sin embargo no os estoy diciendo nada nuevo, nada que no sepamos desde hace mucho tiempo. Algunos, lastimosamente, desde que tenemos uso de la razón. Hace unos años a nadie parecía importarle mientras que ahora, de golpe, parece que todo el mundo haya sido militante revolucionario de por vida. El ser humano es así, y todos los males que nos azotan se deben únicamente a nuestra idiosincrasia, a nuestra manera de ser, de percibir la realidad y de actuar en consecuencia.
Día a día leemos noticias que nos hacen pensar: "Esto es la gota que colma el vaso". Corrupción, maldad, avaricia, atrofia moral... todos estos males campan a sus anchas en nuestra sociedad presuntamente civilizada. El vaso de indignación no está lleno, sino que alguien lo ha martilleado hasta convertirlo en cenizas.

Al empezar a escribir este artículo quería dar mi opinión sobre la ley SOPA y el cierre de Megaupload por parte de las fuerzas fascistas de cierto país. Un hecho que afecta directamente a los quehaceres de este blog. Sin embargo me he dado cuenta de que esta es tan solo una gota más de las miles que diariamente tenemos que tragarnos con impotencia. Este ataque a internet es un ataque de los poderosos a lo que saben es la última plataforma realmente democrática que le queda a la humanidad. Y eso no pueden tolerarlo, puesto que por cada opinión vertida, por cada intercambio de ideas, por cada acceso a la cultura por parte de los individuos al margen de su nivel social o económico estos monstruos que nos controlan pierden fuerza, se debilitan. Ellos nos ven como ovejas, y como tales esperan que actuemos, consumiendo lo que nos dicen, cuando nos lo dicen y de la manera que nos dicten.
Me doy cuenta de la obviedad de mis palabras, no son ideas nuevas y seguramente mucha gente las haya expresado con mayor claridad anteriormente, pero en estos tiempos sombríos, más que nunca, deseo que mis pensamientos queden grabados en este maravilloso invento que es internet, que debemos proteger como el mayor de los tesoros. Se trata de nuestro último campo de batalla, si. Pero también de nuestra arma más poderosa.

Pero no os voy a mentir. Ni voy a mentirme a mi mismo. La comodidad de escribir anónimamente detrás de un teclado en la calidez del hogar puede nublar la vista y hacer despertar en nosotros sentimientos que en nuestro ser más profundo sabemos que no son reales. El cambio, llamadlo revolución si queréis, me parece prácticamente imposible a estas alturas. Nada de lo que podamos hacer como sociedad puede servir para cambiar el orden al que los poderosos llaman "natural" cuando en realidad no es más que un adulterio de lo que un día fueron ideas sin duda brillantes, pero que ahora se han visto pervertidas hasta su extremo más grotesco. La más grande de ellas, con la que mucha gente aún confía, se llama democracia. Yo escupo sobre ella, sobre lo que se ha convertido.

La humanidad ha evolucionado físicamente, adaptando nuestros cuerpos al entorno para poder sobrevivir mejor en él. También hemos evolucionado culturalmente, inventando y descubriendo miles de elementos con los que hacer más fácil y gratificante nuestro paso por este mundo. Ahora creo que tenemos que evolucionar moralmente. El hijoputismo no puede ser el camino a seguir. Y no me vale que me digáis que somos así, que forma parte de nuestra naturaleza, por que también formaba parte de ella morir por tuberculosis hasta que encontramos una cura.
Hasta que no evolucionemos moralmente ninguna lucha tendrá sentido, puesto que solo será una prolongación de algo que ya está podrido por dentro.

lunes, 16 de enero de 2012

Greenleaf - Agents Of Ahriman (2007)

/yurik

Ha tardado en llegar pero ya está aquí. Esta mañana al despertarme el frío me ha golpeado en la cara sin piedad. Un dulce saludo de parte de un viejo conocido que no falta nunca a su cita anual. Puedo parecer exagerado pero el frío es para mi lo que la Kriptonita para Superman. Sin embargo esta vez he sido precavido y me he armado con un surtido de discos de Rock puro con los que combatir las estampidas glaciales. Y entre estos discos se encuentra el que os traigo hoy, que lleva sonando en bucle en mi reproductor durante toda la mañana. En mi opinión el mejor disco de rock de los últimos cinco años.

Greenleaf son un grupo de Stoner Rock sueco formado principalmente por el guitarrista Tommi Holappa (miembro de Dozer) y el bajista y ingeniero Bengt Bäcke. Agents Of Ahriman es la tercera obra de la banda, tras Revolution Rock (2001) y Secret Alphabets (2003) y para su producción se unieron a la formación Oskar Cedermaim (Truckfighters) a las voces, Erik Backwäll (Ex-Dozer) a la batería y Jocke Ashlund (Payback) al Hammond, formando una especie de supergrupo con músicos de varias bandas suecas de reconocido prestigio dentro de la escena Stoner.

Me parece injusto etiquetar este disco dentro de un estilo como pueda ser el Stoner, pues para mi su principal virtud es su variedad. Cada canción, desde la primera a la última, es un mundo por explorar. Se trata de temas cortos y directos en donde salen a relucir de manera brillante todos los elementos de la banda: desde las guitarras blueseras hasta los épicos Hammonds de Ashlund, pasando por las poderosas voces de Cedermain. Esta variedad ayuda a que no nos cansemos nunca del disco y lo podamos escuchar una vez detrás de otra sin ningún problema.
Cuando me refiero a que no se trata del típico disco de Stoner lo digo por sus matices, por su mirada más allá del riff poderoso adentrándose en terrenos más setenteros y puramente rockeros. No solo nos encontramos ante un álbum puro y directo, sino que también hay cabida para la épica psicodélica y para la emoción. En definitiva, una obra cuya grandeza excede los límites de toda etiqueta.

Las últimas noticias que tenemos de Greenleaf son que en Noviembre del pasado año entraron en estudio para grabar su nuevo álbum, que tras este Agents Of Ahriman esperamos con impaciencia. Un disco recomendado a todos aquellos que aún tengan fe en el Rock. No voy a recomendar ningún tema en particular pues todos ellos me parecen excelentes.


sábado, 14 de enero de 2012

Arson Anthem - Insecurity Notoriety (2010)

/msgrock

Hay un tiempo para todo y por ello hoy hablaremos de un disco prácticamente desconocido y de un estilo que como podréis comprobar aún no siendo de mi especial agrado ha conseguido transmitirme lo que esperaba de él.

Hoy hablamos de “Arson Anthem” una banda que tuvo su inicio en Nueva Orleans después del desastre del Katrina.  Si miramos con atención las calificaciones que se le aplican a esta banda puede hacer a uno echarse atrás, pero no os asustéis yo soy el primero es arremeter contra aquellos que tiene siempre que calificar a una banda con la etiqueta de un estilo en particular cuando esto no es así. Aunque inicialmente se muestre a la banda como un grupo de Hardcore, no lo es para nada, aunque como acabo de mencionar anteriormente no me gusta encasillarme en tecnicismos musicales podríamos llegar a definir a estos chicos como un grupo de Punk Thrash de la vieja escuela.

Como no he de mencionar a los miembros que la forman, pues aunque pueda parecer que sean prácticamente desconocidos, resulta ser todo lo contrario. A la guitarra nos encontramos a Phil Anselmo (vocalista de Pantera, Down, Superjoint Ritual….) se puede parecer extraño ver a uno de los mejores vocalistas de la historia en la labor de las 6 cuerdas, pero recordemos que ya tuvo un papel similar en otra de las muchas bandas en la que ha colaborado, me refiero a “Necrophagia” además de que debido al estilo de la banda no se antoja muy complicado hacer una buena labor para un músico de la talla de este monstruo del Metal. A las voces tenemos a otro viejo sabueso de Metal como es Mike Williams miembro de la banda “EyeHateGod” y por si no fuera suficiente a la batería tenemos a otro de los íntimos amigos de Phil Anselmo, Hank Williams III perteneciente a la nada que comparte con él “Superjoint Ritual” y a todos ellos hace falta añadir al bajista Collin Yeo. Que más se puede pedir para una banda de estas características…


Su debut y el disco al que nos referimos hoy es “Insecurity Notoriety” publicado en 2010, ya que aunque en 2008 sacaron un EP con su mismo nombre pero que al ser un trabajo con estas características no lo hemos considerado apropiado calificarlo como un álbum en sí mismo. El trabajo con el que nos topamos no pretende inventar nada nuevo ni causar ningún tipo de sentimiento de melancolía u otras chorradas, tenemos poco más de 30 minutos divididos en 17 temas en los que la locura, la tralla y la rabia son sus principales ingredientes. De vez en cuando es de agradecer un disco de estas características, sin nada más que un ruido ensordecedor que retumba en tu cabeza por los cuatro costados y que no te da apenas un segundo de respiro.

Lo dicho, un álbum para aquellos momentos en los que nada más importa, solo se quiere desatar tu particular apocalipsis y dejar todo los demás atrás. Se me hace casi imposible destacar alguno de los mejores temas del álbum a ser de estas características tan especiales que lo hacen mejor si se escucha íntegramente.

miércoles, 11 de enero de 2012

The Signs Of The Time Vol.1 - Beyond The Realms Of Time (2012)


Hoy os traigo nuestro primer recopilatorio, porque todo tiene un porqué y este caso no es menos. Ya desde los últimos días del ya pasado año 2011 aunque reciente pues hace apenas una semana que transcurrió dicho evento paso por mi descabellada mente el realizar una selección de temas con algún tipo de significado, esta idea fue vista por mis colegas y colaboradores activos de este blog de manera efusiva, como era de esperar solo faltaba determinar qué significado tendría que tener para todos nosotros y estando es eso días tan señalados y visto el panorama general de la mayoría de los presentes pensamos que era momento de ensalzar estas significativas fechas con temas que por encima de todo tuvieran ese feelin que suele ser tan aplaudido.
Sería muy fácil decir que simplemente hemos realizado un recopilatorio de baladas, pero la idea no se enfatiza por ese camino, solo buscábamos temas que nos hicieran sentir algo especial, que consiguieran esbozar es nuestro interior algo más profundo de lo que podríamos llegar a aceptar, puede que esto parezca una serie de palabras lacrimógenas y con demasiado aire de melancolía y tristeza pero os puedo asegurar que no es esta nuestra intención. Simplemente os damos la oportunidad de que escuchéis aquello que nosotros creemos que tiene algo distinto y diferente del resto y que por encima de todo podáis disfrutar de ello como nosotros hacemos.
Para este primer volumen necesitábamos un nombre contundente y que fuera lo que estábamos buscando y gracias a uno de nuestros colaboradores “yurik” de quién fue la idea de bautizar nuestra primera selección especial de temas con el nombre “The Signs Of The Time Vol.1 – Beyond The Realms Of Time”, por supuesto también quiero dar las gracias a los otros colaboradores que han participado y gracias a los cuales el resultado final ha sido aún mas especial, me refiero al ya mencionado yurik además de pyromniac y temptationwings.

A continuación mostramos lo que nuestro colaborador yurik tiene para nosotros. Unas palabras para remarcar más si cabe el significado de esta publicación.
“Nunca es tarde si la dicha es buena, o eso dicen. Por esta razón esperamos que disfrutéis de regalo de reyes atrasado que os traemos hoy, una selección de baladas a cargo de los cuatro editores de este blog. Hemos querido ser muy heterogéneos, escogiendo canciones tanto clásicas como modernas que transmitan diferentes emociones. Esto puede llevar a causar confusión puesto que hay temas que no son baladas en el estricto sentido de la palabra, pero esperamos que nos podáis perdonar. Para almas en pena, para corazones rotos o para quienes simplemente quieran disfrutar de un momento tranquilo escuchando buena música, allá va el primer recopilatorio que publicamos en The Signs Of The Time.”
A continuación la lista de temas…

lunes, 9 de enero de 2012

Year Of The Goat - Lucem Ferre (2011)

/yurik

La navidad se va como ha venido: dejando tras de si una estela de frío, tristeza y la consciencia cada vez mayor de que la soledad es para muchos de nosotros nuestro único destino en este mundo. Pero por suerte el ser humano, que puede ser maravilloso cuando se lo propone, ha inventado la música, gracias a la cual podemos sobrellevar los momentos más dolorosos hasta que encontramos el camino que nos pertenece. El disco que os traigo hoy ha causado en mi espíritu poderosos efectos sanadores que quiero compartir con vosotros. El Rock, como bien sabéis, nunca nos abandona.

Year Of The Goat es un proyecto paralelo de los miembros de Griftegård, un grupo sueco de Doom Metal que tan solo cuenta en su haber de un Ep, un portentoso Lp titulado Solemn, Sacred, Severe, y dos Splits entre los cuales destaca el que editaron junto a Count Raven.
Dicho esto, en un principio la identidad real de los integrantes de Year Of The Goat era desconocida, siguiendo lo que parece ser una moda que no me gusta un pelo y que practican grupos como Ghost o Uncle Acid & The Deadbeats. Sea como sea, esto son minucias comparado con lo que realmente debe importarnos: la música. Y en Lucem Ferre, titulo del disco, la encontramos de una calidad exuberante.

En su momento leí que Year Of The Goat eran como escuchar los oscuros temas de Katatonia tocados por Thin Lizzy, con las sucesivas escuchas me parece una comparación muy acertada. Lucem Ferre desprende durante su corto pero intenso recorrido (tan solo consta de cuatro temas que suman veintidós minutos) una aura totalmente mágica y bella. Sus letras hablan de artes oscuras, de magia negra y de culto a Lucifer pero por encima de todo destaca la parte instrumental llena de matices y con una ejecución perfecta. Nos recuerda a grandes grupos de los setenta, como los citados Thin Lizzy, Rainbow o Deep Purple, añadiendo un toque oscuro de reminiscencias sabbathianas y una pizca de melancolía y tristeza prestada de los grandes nombres del metal gótico.
Las partes más tranquilas se funden con las más violentas gracias a bellísimos solos de guitarra que nos atrapan por su gran sentimiento, añadiendo capas y más capas de sonido sin que nada quede fuera de lugar o forzado. Mención aparte merecen las melodías vocales, que en primer momento pueden recordar a las del cantante de Muse Matt Bellamy pero que con el tiempo se vislumbran como uno de los grandes aciertos del disco.

Si me tuviera que quedar con un tema sería con el que abre el disco, Of Darkness, que fue el primero que escuché y que desde el primer segundo, con tan solo escuchar los primeros acordes, me hizo darme cuenta de que me encontraba ante algo grande. Os lo dejo a continuación para que podáis darle una escucha después de la cual no podréis reprimir las ganas de descargar esta magnífica obra.


viernes, 6 de enero de 2012

Stonehelm - Stonehelm (2010)

/yurik

Hoy me he levantado con ganas de romper cabezas, entre ellas la mía. Tenemos días buenos y días malos, y luego están los días en que solo te apetece ponerte el NOLA veinte veces seguidas hasta que las neuronas se te derritan. Sin embargo tras escuchar Bury Me In Smoke por quinta vez consecutiva uno tiene que encontrar la manera de reprimir las ganas de cortarse las venas. Buena hierba combinada con el disco que os traigo hoy ha resultado ser una buena solución.

"When there's no more room in hell the weed will be smoked on earth."

Stonehelm son una joven banda de Ventura, California, que nos trajeron el mejor disco del año 2010. Tras autoeditar un EP titulado So High We Hail, que lamentablemente no he podido escuchar, los tres chicos que componen esta banda se volvieron a encargar de toda la producción de su primer larga duración, un pepino sónico a la altura de lo más grande que haya dado el Stoner en su historia. Parece mentira que aún no tengan discográfica.

Siempre que leo algo sobre Stonehelm veo que se les compara con los grandiosos Electric Wizard, catalogándolos en muchas ocasiones de poco más que una buena copia. En mi opinión esto es totalmente falso. Mientras que Electric Wizard basan su densidad en la fuerza oscura del doom llevada a terrenos psicodélicos y espaciales, Stonehelm optan por un Stoner durísimo y brutal. Sus riffs son lo más monolítico que vas a escuchar en mucho tiempo, puras estampidas de distorsión ante las cuales es imposible no mover la cabeza.
Sin embargo nunca pierden de vista el componente más fiestero y lúdico del Stoner, con unos solos simplemente apoteósicos donde la técnica nos envuelve para pedirnos sin cesar que busquemos un peta con el que acompañar tal magnitud de disco.

En definitiva, el debut de Stonehelm es una obra imprescindible para los amantes de las sonoridades densas y psicodélicas, una autentica delicia para los sentidos que a pesar de ser autoeditado tiene una producción por la que muchas bandas de renombre matarían. Personalmente me encanta el sonido que han conseguido sacarle a la batería.

Si tuviera que elegir un tema por encima del resto, tarea harto difícil debido a la calidad que atesoran, diría sin dudar Acid Blur (Green Tab), una autentica monstruosidad de más de diez minutos en donde hay cabida para todo lo bueno que saben hacer estos chicos: unos riffs abrumadores que parecen sacados de la mente de Conan en plena batalla, una base de batería viciante como ella sola, cambios de ritmo que te revientan las cervicales y unos solos que nos harán viajar a nuevos planos astrales y físicos.


jueves, 5 de enero de 2012

Los 5 discos que más espero en 2012, por yurik


Año nuevo, vida nueva. Año nuevo, música nueva. En vísperas de entrar en 2011 muchos pensábamos que era un año prometedor en cuanto a grandes lanzamientos, sin embargo muchos de ellos no han visto finalmente la luz y han sido retrasados y parece que su salida se dará en los próximos doce meses. De todos estos discos he escogido cinco que me hacen especial ilusión. Se trata evidentemente de una lista subjetiva que espero que mis compañeros de redacción puedan ampliar.



Pagan Altar

Pagan Altar son un grupo mítico donde los haya. A pesar de contar con tan solo tres álbumes de estudio a sus espaldas los ingleses son una de las formaciones más importantes de la historia del Doom. La perspectiva de escuchar un nuevo lanzamiento de ellos me tiene sin dormir por una razón en particular: las composiciones de Pagan Altar son de los años 80, de manera que un disco suyo es lo más parecido a volver a escuchar Heavy Doom real. Aquí no se trata de lo retro por lo retro, sino de los maestros haciendo lo que mejor saben hacer.
Os dejo un tema de adelanto de su nuevo disco para que comprobéis la verdad que hay en mis palabras, pocos grupos son tan elegantes a la hora de tocar:





Earth

Earth es una de las bandas más grandes del planeta, sobre esto no admito discusión posible. Dylan Carlson con el tiempo será considerado como el genio que sin duda es, artífice de una banda con una trayectoria absolutamente impecable donde Drone, Country y Folk se dan de la mano de manera perfecta. Para 2012, además de tenerlos de gira por nuestro país, Earth van a editar la segunda parte de Angels Of Darkness, Demons Of Light, uno de los grandes discos del año que dejamos atrás. Y estoy seguro de que se tratará de una obra imprescindible.



Electric Wizard

Es sobradamente conocida la admiración que siento por Electric Wizard, en mi opinión el mejor grupo de Doom psicodélico del mundo. Todos sus discos me parecen excepcionales, de manera que el rumor (por ahora es tan solo eso) de que van a editar algo en 2012 hace que mis glándulas salivales empiecen a funcionar al 100%. A estas horas no espero ninguna revolución ni evolución por su parte, tan solo quiero que sigan haciendo lo que tan bien se les da: taladrarnos la cabeza a base de riffs monolíticos y espaciales.



Neurosis

Hace pocos días Scott Kelly anunciaba de manera oficial lo que muchos ya sabíamos: Neurosis vuelven a entrar al estudio para grabar material nuevo. Desde 2007, cuando vio la luz el monumental Given To The Rising, no oímos nada nuevo de estos genios absolutos de nuestros tiempos. Y de Neurosis siempre esperamos una evolución, una nueva vuelta de tuerca a un sonido que les pertenece a ellos y solo a ellos. Cualquier otra cosa será una decepción, aunque confío plenamente en sus capacidades innatas.



Tool

¿Veremos nuevo disco de Tool este año? Esta es la pregunta que los miles de seguidores del mejor grupo del mundo se hacen diariamente. Las últimas declaraciones oficiales son que tanto Adam Jones como Justin Chancellor han empezado a escribir el nuevo material, sin embargo la grabación no empezará hasta que Maynard James Keenan termine sus obligaciones con sus proyectos paralelos. Sea como sea, de Tool digo lo mismo que de Neurosis: en cada disco suyo tienen la obligación de evolucionar, por que si no lo hacen ellos nadie va a hacerlo. De manera que mejor que se tomen el tiempo que crean necesario.

Ufo - Walk On Water (1995)



/msgrock


Llevaba tiempo pensando que disco de una de las bandas de mi infancia hacer mención, de repente se me ocurrió cual sería el perfecto para tal ocasión y debido a esto aquí nos encontramos.

Todo el mundo conoce a la banda británica “Ufo”, habrá gente que quizá no haya odio hablar mucho de ellos pero escuchando alguno de sus muchos temas se les vendrán rápidamente a la memoria. Si bien es cierto que esta banda cosecho su mayor fama en los 70 con discos tan inolvidables como “Lights Out” “Phenomenon” o su mítico directo “Strangers In The Night” estos trabajos tan clásicos están en segundo plano y por ello prefiero hacer mención de un álbum de esta banda lanzado en 1995.

Como defensor principal del icono que es y fue sobretodo en Ufo el guitarrista “Michael Schenker” no soy capaz de obviar el fantástico trabajo que consiguieron realizar estos chicos a raíz de la vuelta a la banda de Michael. Para quien lo desconoce Michael Schenker se fue de Ufo después de la publicación del antes mencionado “Strangers In The Night” sobretodo debido a las continuas tensiones entre este y Phil Mogg allá por el año 1980.

A partir de la marcha del guitarrista la banda tuvo una sucesión de decepcionantes trabajos musicales, su éxito comenzó a descender a causa de la explosión del Heavy Metal y otros estilos de Rock más duro y directo como Judas Priest, Iron Maiden y otro sin fin de bandas.

Finalmente y después de varios años Ufo decidió separarse por su poco éxito comercial, pero alrededor de 1990 la banda vuelve a juntarse y tras el lanzamiento de “High Stakes & Dangerous Men” la formación original vuelve a la carga y lanzan lo que para mí es uno de los mejores discos de Rock que aparecieron en esa década “Walk On Water”.Y la formación original es para quien no tenga conocimiento de ello:

Phil Moog (Vocals)
Michael Schenker (Guitar)
Pete Way (Bass)
Paul Raymond (Keyboard & Guitar)
Andy Parker (Drums)

Desde la primera nota puede identificarse a un Michael Schenker espectacular en la labor de guitarrista, con un sonido mucho más contundente y duró de lo que se le recordaba a Ufo durante años pasados. Es una pena que este álbum sea tan desconocido por el público en general, pero tampoco se le puede atribuir mucha culpa a causa del auge del movimiento Grunge que por aquella época llenaba las portadas de las revistas y las radios de todo el mundo.

El disco está compuesto por 13 temas de los cuales 8 son composiciones propias de este, además “Ufo” son regala 2 versiones de dos de sus temas más famosos, reagrabándolos con un toque mas rockero y actual (“Doctor Doctor” y “Lights Out”). Y por si no fuera suficiente tenemos un tema de cada uno de los proyectos paralelos de cada uno de los músicos,  concretamente “Fortune Town” de Mogg/Way, “I Will Be There” de Michael Schenker Group y “Public Enemy #1” de Paul Raymond Project.

Como podéis comprobar todo un lujo musical al alcance de quien lo desee. Con una duración superior a la hora tenemos delante uno de sus lanzamientos más extensos y de mayor calidad de sus últimos tiempos.

En resumen, un disco de Hard Rock de una banda mítica que ya en los 90 aún tenía mucho que decir y lo siguen haciendo ahora, para los fanáticos como yo que jamás descansan. Rendid tributo a esta banda, sin duda una de las impulsoras de otros muchos estilos como el Heavy Metal y del sonido de bandas ahora tan importantes como Iron Maiden, Guns ‘N’ Roses, Metallica, Megadeth, Tesla o los mismísimos Pearl Jam.


Aunque os recomiendo escuchar el disco íntegramente,pero como de costumbre a continuación hago reseña de los mejores temas del álbum. 

A Self Made Man: el corte que abre el álbum y para mí la canción más dura que jamás ha compuesto esta banda. La guitarra de Michael no puede sonar más dura y contundente, con varios cambios de ritmo.

Venus: con la intro de teclados a cargo de Paul Raymond se da por seguro que es un tema clásico de Ufo y con ese toque tan especial que son capaces de imponer en cada una de sus composiciones.

Runnig On Empty: no era de extrañar que Michael hiciera gala de su maestría con la guitarra acústica en alguno de los temas, y este era el señalado junto a la voz siempre imponente de Phil Mogg con por aquella época casi 50 años.

Dreaming Of Summer: que se puede decir de un tema de más de 7 minutos, salvo que seguro será una obra de arte. Un tema de medio tiempo al que podrías asociar como la balada de este álbum, en cada instante se puede respirar el feelin que despierta.

A continuación tenéis un vídeo de uno de los temas clásicos de esta banda en directo, debido a que para este Walk On Water no se grabo ningún videoclip oficial. Espero que lo disfrutéis.

martes, 3 de enero de 2012

Hogjaw - Sons of the Western Skies (Adelanto) (2012)

/msgrock


Para empezar el año como es debido os presento dos nuevos temas de la banda de Southern Rock “Hogjaw”. Su próximo disco “Sons Of The Western Skies” saldrá a la venta a finales de este mes de enero pero estos chicos del sur nos dan la oportunidad de poder escuchar dos de los temas que compondrán su nueva obra, se trata de “Hells ½ Home of Mine” y “Road of Fools” dos canciones directas y muy en el estilo de sus anteriores trabajos, con el aliciente de que uno de los temas su batería se encarga de la voces desempeñando un buena labor.

Sin duda para mí se trata de uno de los lanzamientos más esperados de este nuevo año que acaba de empezar, si bien es cierto que después de la confirmación de nuevos lanzamientos de bandas tan importantes como Black Sabbath, Judas Priest, Lynyrd Skynyrd…. Hogjaw debe merecerse toda nuestra atención después de los dos magníficos trabajos que han realizado, tanto “Devil In The Details” como “Ironwood” deben desde ya formar parte de los fans del southern más acérrimos.

Mientras esperamos con ansia su nuevo disco, aquí os dejo los temas antes descritos para que os vayáis preparando. Por cierto “Hogjaw” estarán por nuestro país en Mayo y os recomiendo que asistáis a su concierto, yo ya lo he hecho y volveré sin dudarlo.



domingo, 1 de enero de 2012

Videos Thin Lizzy









Videos Down




Videos The Answer










Videos Soundgarden













Videos Clutch






Videos Hogjaw

      






Videos Pantera








Videos Black Stone Cherry